Dungeoneers 1 é uma HQ em cores, 28 páginas, inspirada na experiência de muitos anos do autor jogando RPGs de mesa, como por exemplo, Dungeons & Drangons. Tem história e desenhos de Marcio Fiorito, Cores de Renato Spiller e PH Gomes, letras de Deyvison Manes e produção gráfica de Priscilla Serradourada.
Financiada com grande êxito pelo Catarse, a incrível arte de Marcio Fiorito é ponto de destaque da HQ: temos um ótimo design de personagens, belas cenas de ação e ambientes detalhados do modo impressionante! Todos estes elementos colaborando para o leitor mergulhar neste cenário de fantasia.
Conta a história de grupo de aventureiros típico dos jogos de RPG, ainda no início de carreira. Quarteto clássico: O guerreiro Brock, a ladina Kaycee, o mago Melrik e clériga, Irmã Lyria. A dinâmica do relacionamento entre os personagens é um aspecto bem desenvolvido na narrativa.
Neste universo, grupos de aventureiros exploradores de masmorras são chamados de Dungeoneers. Este grupo, ainda não tem um nome, mas outros citados são a Companhia Escarlate e os Novos Saqueadores.
A trama principal tem início quando um encapuzado misterioso chamado Corvas, oferece uma boa recompensa para uma simples missão de escolta. É claro que a missão acaba não sendo tão simples assim, e no meio desta, surge Breen, uma jovem com um passado complicado e que talvez, possa trazer problemas para o grupo, no futuro.
Dungeoneers 1, traz um pequeno prólogo, uma história fechada cheia de ação e mistério e um epílogo que deixa em aberto espaço para o desenvolvimento de uma trama de cunho político, nas próximas edições.
Curte RPG ou histórias de fantasia? Ficou curioso? Você pode baixar o prólogo aqui ou mesmo adquirir a HQ enviando uma mensagem diretamente ao autor em seus perfis: @marciofiorito ou @dungeoneers_comic.
O Demolidor é um dos primeiros personagens da Marvel e quase unanimidade no gosto dos leitores. Criado por Stan Lee e Bill Everett em 1964, com contribuições de Jack Kirby, Matt Murdock surgiu como um herói singular: um advogado cego cujos sentidos ampliados o tornavam um combatente do crime excepcional. Desde sua concepção, o Demolidor já trazia um dos pilares da Marvel: heróis imperfeitos e vulneráveis, que precisavam lidar com problemas pessoais tanto quanto com supervilões.
Primeira aparição do Demolidor (1964)
No entanto, foi apenas nos anos 1980, sob o comando de um jovem e ainda desconhecido Frank Miller, que o Demolidor se tornou um dos personagens mais emblemáticos dos quadrinhos. E, com isso, deu origem ao conceito moderno do herói urbano, implacável em sua sede por justiça, que mais tarde seria levado ao Batman e a outros personagens.
A Criação do Demolidor e o DNA da Marvel.
Muito antes da questão da inclusão social virar moda, a Marvel já fazia isso da melhor e mais natural forma possível. Quando Stan Lee concebeu o Demolidor, ele queria um herói diferente. Normalmente, Lee concebia primeiro os poderes e depois desenvolvia os personagens, como ele mesmo declarou em várias entrevistas ao longo da vida, mas neste caso ele saiu da premissa de um herói que tivesse uma deficiência. Inspirado em histórias de superação, Lee criou o primeiro grande super-herói cego, rompendo com a tradição dos protagonistas invulneráveis e perfeitos. Como parte do espírito inovador da Marvel, Lee sempre introduziu diversidade em suas histórias: Pantera Negra foi o primeiro super-herói negro com protagonismo dos quadrinhos, seguido por Luke Cage que tinha histórias que abordava questionamentos sociais, Donald Blake (alter-ego do Thor) era manco e andava com ajuda de uma bengala, sem falar dos X-Men que representam as minorias perseguidas entre outros exemplos de personagens que lidam com questões como raça, deficiência, equilíbrio mental, aceitação, vícios, etc.
O Demolidor, além de ser um herói com deficiência visual, tem um histórico marcado pela tragédia: seu pai, um boxeador decadente, é assassinado por mafiosos, o que leva Matt a buscar justiça como advogado de dia e vigilante à noite. Esse equilíbrio entre justiça e vingança, ordem e caos, se tornaria o núcleo do personagem – e a base para sua evolução sob o comando de Frank Miller.
A Chegada de Frank Miller e a Transformação do Demolidor.
Frank Miller começou como desenhista do título, mas logo assumiu também os roteiros e mudou tudo. Ele trouxe um tom mais sombrio e violento, inspirando-se em filmes noir e histórias de crime. Foi nessa fase que o Demolidor deixou de ser apenas mais um herói da Marvel e se tornou o primeiro grande herói urbano dos quadrinhos, enfrentando o crime organizado e a criminalidade urbana. Miller recontou a origem do Demolidor, aprofundando sua mitologia. Ele expandiu a relação de Matt Murdock com seu pai, Jack Murdock, tornando sua morte ainda mais trágica e significativa. Também desenvolveu o treinamento de Matt com Stick, um mentor cego que o ensinou a usar seus sentidos ampliados para se tornar um lutador letal. Essa abordagem deu ao Demolidor uma camada mais densa e emocional, conectando-o ao arquétipo do guerreiro disciplinado.
Além disso, Miller soube trabalhar melhor os personagens secundários, tornando-os peças fundamentais da narrativa. Foggy Nelson, o melhor amigo e sócio de Matt, ganhou mais profundidade e se tornou o alicerce emocional do herói. Ben Urich, o jornalista investigativo do Daily Bugle, foi transformado em uma figura crucial, sendo responsável por algumas das revelações mais importantes da série. A relação entre Matt e Karen Page, que antes era apenas um interesse romântico genérico, passou a ter nuances mais realistas e dramáticas, culminando na trágica trajetória da personagem em A Queda de Murdock (Born Again).
Daredevel #181 (1962)
Elektra Natchios foi criada por Frank Miller e apareceu pela primeira vez em Daredevil #168, publicada em janeiro de 1981. Introduzida como uma assassina mortal e ex-namorada de Matt Murdock, Elektra rapidamente se tornou uma das personagens mais icônicas da mitologia do Demolidor e da Marvel. Seu impacto na vida do herói foi devastador: além de representar um amor perdido, sua presença o colocou em um dilema moral constante, pois, apesar de ainda a amar, Elektra trabalhava como assassina de aluguel para o Tentáculo e o Rei do Crime. Sua morte brutal pelas mãos do Mercenário, em Daredevil #181 (abril de 1982), foi um dos momentos mais chocantes e impactantes da história dos quadrinhos, consolidando a abordagem sombria e trágica que Frank Miller trouxe para a série.
Outra grande mudança de Miller foi transformar Wilson Fisk, o Rei do Crime, no principal vilão do Demolidor. Originalmente um adversário do Homem-Aranha, Fisk sempre foi um chefão do crime, mas sem a profundidade e a ameaça que Miller lhe conferiu.
Antes de Frank Miller, o Mercenário era um vilão de segunda categoria. Mas Miller o transformou no inimigo mortal do Demolidor, um assassino sádico que matava por prazer. Sua maior atrocidade foi a morte de Elektra, na icônica cena de Daredevil #181. O impacto dessa cena é inegável: a arte de Miller, detalhista e cinematográfica, faz com que cada golpe pareça real. O olhar de Elektra, o sangue escorrendo de seu corpo e sua tentativa final de rastejar até Matt são dolorosamente belos e brutais. Mas Miller não parou por aí. Em uma das histórias mais memoráveis, o Demolidor enfrenta o Mercenário novamente e o derrota, arremessando-o de um prédio, deixando-o paralisado. Mais tarde, na icônica cena da roleta-russa, Matt visita o Mercenário no hospital e coloca uma arma na cabeça do vilão e entre seus diálogos aciona várias vezes o gatilho contra ele e contra si mesmo. Sem dizer se há balas ou não, ele puxa o gatilho repetidamente, testando os nervos de seu inimigo. No final, revela que a arma estava vazia – uma demonstração fria e calculista que redefine o personagem.
Anos depois, na segunda passagem pelo personagem em A Queda de Murdock (Born Again), escrita por Miller e desenhada por David Mazzucchelli, o Rei do Crime descobre a identidade secreta do Demolidor e destrói sua vida por completo. Ele usa sua influência para desmantelar a carreira de Matt Murdock, fazendo com que ele perca tudo – sua casa, seu dinheiro e sua sanidade.
O Catolicismo do Demolidor: A Fé Contra o Diabo
Uma das grandes inovações de Frank Miller foi explorar a relação de Matt Murdock com o catolicismo. Desde o início, o personagem sempre teve um forte senso de moralidade, mas foi nas histórias de Miller que isso se tornou um dilema central.A ironia de um herói chamado Daredevil (Demônio Desafiante) ser um católico fervoroso criou uma dicotomia fascinante. Matt vive em um constante conflito entre seu desejo por justiça e sua fé em Deus. Ele acredita no perdão, mas se vê forçado a derrubar criminosos violentamente. Essa dualidade ressoou fortemente com o público, especialmente no Brasil, um país de tradição católica, onde o Demolidor encontrou uma base de fãs fiel.
A Queda de Murdock e a Paixão de Cristo
Em A Queda de Murdock (Born Again), Frank Miller estrutura a narrativa de forma semelhante à Paixão de Cristo. Assim como o caminho da cruz é representado por 14 estações, Miller compõe sua obra com 14 splash pages, que pontuam a jornada de sofrimento e ressurreição de Matt.
Além disso, as edições seguem um padrão visual simbólico: nas primeiras páginas, Matt aparece deitado em sua cama, e conforme sua vida se desfaz, ele se encolhe cada vez mais, até assumir uma posição fetal. No auge da queda, a composição da cena remete à imagem de um feto indefeso, representando sua completa derrota. Mas, à medida que ele começa a se recuperar, sua cama passa a ter a silhueta de uma cruz, um detalhe sutil, mas poderoso. Miller não sugere que o Demolidor seja uma figura messiânica, mas usa essa estrutura para enfatizar a dor, o sacrifício e a redenção – temas centrais tanto no cristianismo quanto na jornada do personagem.
O Legado de Frank Miller e a Consolidação do Herói Urbano
Após o sucesso de sua fase no Demolidor, Miller levou sua abordagem ao Batman em O Cavaleiro das Trevas e depois em Batman – Ano Um, redefinindo o personagem para sempre. Além disso, explorou novos estilos em obras como:
Ronin, uma fusão de ficção científica e samurais.
Elektra: Assassina, com Bill Sienkiewicz, uma história experimental e psicodélica.
Sin City, sua visão definitiva do gênero noir.
300, que levou sua cinematografia dos quadrinhos ao extremo.
O Demolidor foi seu laboratório, e sem ele, talvez o Batman moderno – e muitos outros heróis urbanos – nunca tivessem existido da forma como conhecemos hoje.
O Demolidor Hoje: Da Netflix à Nova Série “Born Again” no Disney +
A série da Netflix, estrelada por Charlie Cox, adaptou algumas das fases de Miller. Já a nova série Daredevil: Born Again, apesar do nome, não adapta diretamente A Queda de Murdock, mas se inspira em sagas modernas, como a ascensão do Rei do Crime ao cargo de prefeito de Nova York.
Ouso dizer que, tanto a série da Netflix como a do Disney + estão entre as melhores adaptações de quadrinhos para tv. O Demolidor sempre foi um herói fascinante, símbolo de resiliência, sacrifício e justiça. Se você não assistiu à série do herói, assista e se ainda não leu os quadrinhos, não perca mais tempo, além das citadas aqui, o Demolidor é um personagem com várias sagas incríveis!
Matt Murdock, interpretado por Charlie Cox.
Ficou interessado? Que tal ler a série “A Queda de Murdock”?
Deadpool, o mercenário tagarela, teve um impacto profundo na cultura pop, revolucionando o gênero de super-heróis com seu humor irreverente, estilo narrativo metalinguístico e desrespeito às convenções tradicionais. Embora tenha sido introduzido pela Marvel como um personagem secundário, ele rapidamente se destacou por quebrar a quarta parede e interagir diretamente com o público, algo raramente visto nos quadrinhos. Antes mesmo de seu sucesso no cinema, Deadpool já havia conquistado uma legião de fãs fiéis, graças à sua personalidade subversiva, que o diferenciava dos heróis tradicionais.
Com os filmes estrelados por Ryan Reynolds, que capturaram perfeitamente a essência cômica e violenta do personagem, sua popularidade disparou ainda mais. Deadpool revitalizou o subgênero de super-heróis no cinema e ampliou o apelo das adaptações de quadrinhos para um público mais amplo, trazendo uma abordagem cínica e irreverente.
Deadpool é um produto dos quadrinhos violentos e sombrios dos anos 1990, época marcada por personagens com músculos superdesenvolvidos e armas gigantes. Criado em 1991 por Rob Liefeld e Fabian Nicieza na revista Novos Mutantes #98, inicialmente como um vilão, Deadpool foi contratado para matar Cable, então líder dos Novos Mutantes.
As histórias têm um humor peculiar que vem desde a concepção dos personagens, às referências a outros personagens e também brinca com a linguagem visual de antigas edições de gibis e folhetins.
“O lado” do Gato Preto traz tiras que fazem referências e reflexões sobre o nosso cotidiano. Falam de problemas do nosso tempo e constroem o humor baseando-se em acontecimentos e temas de um contexto social que, muitas vezes, não é tão engraçado assim, tais como, a mentalidade autoritária, escassez cultural e contrastes que vivemos na sociedade polarizada, com falta de diálogo e prisão das mentalidades às suas bolhas de conteúdos.
Já “no lado” da Ovelha Negra, temos uma coleção maior de personagens muito interessantes, que expressam um humor próprio das obras do autor, que em alguns casos é não convencional. E no centro da revista, uma surpresa para o leitor, uma incrível viagem interdimensional. Só lendo para ver como é!
O traço sintético do autor conduz o leitor para as piadas e/ou reflexões de cada uma das tiras. Um trabalho autoral que vale ser conhecido.
Em Anna Saito, Jounalist Fighter, Diego Sanches (de Svalbard) nos introduz a um universo inspirado em jogos de luta.
Os traços do artista, soltos e orgânicos criam uma narrativa visual impactante, especialmente nas cenas de luta.
Anna é filha do famoso lutador Jorge Saito que se dedicou muito a sua carreira deixando a filha de lado. Ela tem um grande ressentimento quanto à ausência paterna. Logo no início da história, vemos um lutador misterioso que enfrenta Jorge, no que seria sua última luta antes da aposentadoria. Durante a luta, Jorge desaparece.
Algum tempo depois, Anna viaja para os EUA a trabalho, para investigar uma pista para uma reportagem. Sua investigação vai levá-la mais perto de descobrir pistas sobre o desaparecimento de seu pai, mas também, a coloca frente-a-frente com poderosos inimigos e aí, não vai ter jeito, ela terá que lutar!
Curti muito essa HQ, os personagens, a ambientação, as cores… Perfeita e nostálgica. A edição é muito bem cuidada, desde sua capa, espetacular arte que aproveita o espaço interno das orelhas da revista e todos demais detalhes. Além disso, conta com a inclusão de uma galeria de artistas convidados, como os artistas da QUAD e Davi Calil… E para quem conhece a HQ Kung Fu Ganja, tem um belo dum easteregg nessa história.
