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Oblivion Song: Canção Do Silêncio – Volume 2

  • Editora : Intrínseca; 1ª edição (2020)
  • Capa comum : 136 páginas
  • Dimensões : 25.8 x 16.4 x 0.6 cm

Chegou, mas não viu nada sobre a HQ #1? Vai aqui…

Escrito por Robert Kirkman (de The Walking Dead), o segundo volume de Oblivion Song leva o leitor de volta para uma dimensão paralela à cheia de estranhas criaturas. É uma história de ficção científica com muita ação e mistérios. Tem uma narrativa visual poderosa e mantém facilmente o interesse do leitor pela história.

O volume 2 reúne os fascículos 7 a 12. Neles voltamos a acompanhar a história do cientista Nathan Cole para corrigir os erros que ele e seus colegas cientistas causaram com os experimentos que realizaram no passado. Um pouco mais sobre o surgimento da dimensão “Oblivion” é revelado e Nathan segue em sua busca pessoal para encontrar seu irmão.

Conforme a trama avança, vemos o que ocorreu com as pessoas na terra e em Oblivion. Viver no contexto da colisão desses dois mundos, traz profundas transformações a seus habitantes. E quando Nathan finalmente encontra seu irmão, descobre que talvez ele não queira ser “salvo” como ele imaginava. As pessoas que viveram por tantos anos em Oblivion descobriram um novo jeito de viver, mais primitivo, mais exigente e real, dando mais sentido às suas existências do que o contexto da terra com corrupção, desemprego, etc.

A arte de Lorenzo De Felici é excelente, com traços sintéticos, usa bem as composições para formar a narrativa visual. Sua forma de representar a tecnologia, personagens e cenários torna a HQ muito atraente. As cores na segunda edição conseguiram consolidar o contraste de atmosfera dos dois mundos.

Oblivion Song, segue como uma HQ de ficção científica de narrativa competente, com mistérios e conflitos que vão se revelando gradualmente… Termina mostrando que em Oblivion há mais do que apenas monstros descerebrados… Podemos esperar novas evoluções nessa trama. Vale a pena acompanhar.

 

Ilha dos Ratos – Vinícius Lobo

Faz pouco tempo que escrevemos sobre Caxinã, de Vinícius Lobo. Hora de conhecermos Ilha dos Ratos, a terceira HQ do autor. Nessa obra, Lobo mostra um trabalho mais maduro, tanto no roteiro, arte e narrativa visual que resultou numa obra-prima.

A chegada na ilha

Ilha dos Ratos é uma mistura de fábula, crítica social e história de investigação no estilo Noir. Lobo conta a história épica dos camundongos e ratazanas acompanham os humanos numa embarcação que os leva a um novo território, a farta e paradisíaca Ilha dos Ratos. Ali, os ratos constroem uma cidade próspera que atinge seu ápice envolta em fartura e felicidade. Porém, logo o crescimento desordenado e veloz da população leva a uma crise de profunda escassez de alimentos, evidenciando um problema na organização social dos roedores, a divisão de classes.

Período de fartura

Em meio a essa crise, roedores começar a buscar alimentos em outros lugares da ilha, tomada pelos humanos, enquanto uma série de desaparecimentos misteriosos começa a acontecer. É aí que entram os dois detetives, Hopper e Byers (homenagem a Stranger Things?).

A dupla de detetives foi bem construída e começa a investigar o desaparecimento de Laurindo. No início, a investigação aponta para o problema das excursões para procurar comida, mas acaba se esbarrando numa trama mais pesada e que quando revelada irá exigir grande sacrifício da dupla de detetives. Vale dizer que a história conta bom boas sequências de ação, tiroteio e pancadaria.

Além da trama e personagens, muito bem construídos, vemos uma crítica social na obra. Segundo o próprio autor, usar ratos no lugar de humanos, permitiu que abordasse alguns assuntos pesados com certo toque de leveza, e também explorar algumas metáforas. A obra aborda com maior ou menor profundidade temas como a lealdade, desigualdade, egoismo, religião, racismo, entre outros temas.

Na parte da arte da HQ, vê se os contrastes do preto e branco muito bem utilizados, excelente narrativa visual e cenários muito bem construídos, com destaque para a parte arquitetônica.

Fica aqui a recomendação para a leitura dessa excelente HQ.

Sobre o autor

Vinícius Lobo é autor de quadrinhos desde 2019, quando publicou “Um Apelo à Vadiagem”, história baseada em sua decepção com sua primeira relação profissional com a Arquitetura e Urbanismo. Continuou desenhando durante a pandemia, publicando outra obra, “Caxinã”, que refletia sobre a relação fetichista do Brasil com o militarismo durante a crise sanitária. Em 2021, terminou a “Ilha dos Ratos”, financiada coletivamente. Lobo se dispõe a pensar o mundo cotidiano de forma crítica, mesmo que não expresse diretamente. Suas histórias são construídas a partir de sua relação coma a realidade, quase sempre inconformado, mas sempre esperançoso na mudança.

Auto retrato do Lobo encontrado na lombada da HQ

Visite a loja do Lobo e seu perfil no Fliptru onde você poderá ler algumas HQs no formato digital. Instagram: https://www.instagram.com/lobo.arte/

Caxinã – Vinícius Lobo

Essa foi mais uma das felizes aquisições do FIQ 2022. Caxinã é uma HQ nacional e independente sobre Kaijus, monstros gigantes inspirados em filmes da cultura pop japonesa, como Godzilla. É a segunda HQ do autor e foi publicada em 2020.

Caxinã é nome dado ao monstro e, na minha percepção, protagonista da história. No posfácio, o autor esclarece que “Caxinã é uma referência a Herpetotheres cachinnans, o nome científico do Acauã, a ave do sertão conhecida pelo seu canto de mau agouro que anuncia a aproximação da morte”. E realmente o Kaiju Caxinã é mesmo o arauto da morte!

Acauã (Portal Jeito Nordestino)

A história se passa no país fictício, Antipétria, semelhante ao Brasil em aspectos visuais e culturais, mas um pouco diferente, aqui e ali… A narrativa já começa com a crise estabelecida, ou seja, o monstro gigante está a solta e causando destruição por onde passa.

Os personagens da trama são principalmente políticos e militares. Podemos ver a trama de um lado, mostrando o comportamento dos personagens frente à crise, seus dilemas morais (ou a falta deles) e de outro, as cenas de ação que mostram as tentativas dos antipetrianos de resistir ao ataque do Caxinã.

A arte é toda feita à mão, em branco e preto, inclusive balões e efeitos sonoros, algo a mais a ser apreciado e valorizado na obra.

O desfecho da história é de algum modo poético e reflexivo trazendo algum pessimismo que parece pairar na zeitgeist brasileira… Se você curte Kaijus, fica minha recomendação! Logo mais, vamos comentar aqui sobre outra obra do autor, Ilhas dos Ratos.

Visite a loja do autor e seu perfil no Fliptru onde você poderá ler algumas HQs no formato digital.

Dragonero #10 a #12

Está chegando agora? Veja também nossas resenhas das edições anteriores: Especial356 e 78 e 9.

O universo de fantasia criado pelos italianos Luca Enoch e Stefano Vietti é muito vibrante, fugindo da fantasia medieval pura, ao adicionar um certo nível de avanço tecnológico: vemos elevadores, armas de fogo, dirigíveis e até planadores.

Sem se afastar demais das definições clássicas das raças vistas em mundos de fantasia, como orcs, elfos e anões, os autores dão uma tintura distinta aos membros dessas raças que fazem parte da trama.

Nas edições #10 a #12 continuamos a acompanhar as aventuras de Ian e seus amigos: o Orc, Gmor, e a pequena elfa, Sera. Sendo que as edições #10 e #11 compõe um mesmo arco de história.

Episódios #10 (As Fossas dos Farghs) e #11 (A Rainha dos Algentes)

Ian e Gmor se aventuram em Varliendar, a antiga terra dos dragões e enfrentam um imenso exército de Algentes. No norte do Valo, há grandes lagartos, os Sáurios, usados pelos homens como montarias. Essas montarias terão papel importante na aventura de Ian. Além de enfrentar imensos Vermes, temos o retorno de uma antiga personagem, antes aliada de Ian, e que aparece agora como aliada aos Algentes.

Além disso, na edição 11 temos, pela primeira vez, uma narrativa paralela contando um pouco sobre a monja que atua como aliada de Ian e Gmor no conflito contra os Algentes e sua Rainha. Este arco todo é ótimo, com grande intensidade de ação e carga emocional elevada. Porfim, deixa possibilidades em aberto para novas histórias.

A arte de Gianluigi Gregorini é fabulosa e dá um brilho todo especial a essas duas edições!

Dragonero #12 – Ameaça das Profundezas

Nesta aventura, vemos novamente reunidos Ian, Gmor e Sera. Uma coisa que gosto de ver nessa série, é como são retratados vários momentos mais descontraídos da vida dos personagens. Neste caso, antes da parte principal da trama entrar, vemos um pouco da convivência dos persongens da casa de Ian e como crianças da cidade próxima vão ali para “brincar” com eles.

Depois da “brincadeira”, um forte ruído vindo da cidade, chama a atenção dos aventureiros. Logo descobrem vários buracos fundos surgindo e descem para investigar. Neste contexto ficam conhecendo um novo personagem bem interessante, um mapeador.

Essa história adiciona toda uma nova camada política e econômica ao mundo de Dragonero, pois introduz os anões e o Sindicato dos Anões Mineiros.

Essa é uma aventura perigosa e divertida que também traz o tema dos Ubiquos, uma antiga raça lendária que deixou muitas ruínas por todo o mundo, inclusive as famosas pedras sonoras.

Juntando-se aos anões, Ian e seus amigos terão que enfrentar uma terrível “Ameaça das Profundezas”. E mais uma vez, o final, deixa em aberto novas possibilidades para histórias futuras.

Os desenhos desta edição são de Cristiano Cucina, não são tão bons quanto os das duas edições anteriores, mas ainda assim, é um artista de traço bastante competente capaz de trazer à vida mais um episódio da narrativa desta empolgante saga.

Sinceramente, a cada edição, Dragonero ganha em riqueza de seu cenário e da profundidade de seus personagens. Há muitas séries que perdem seu “brilho” com o tempo, mas não vem sendo o caso de Dragonero até este ponto! Recomendadíssimo!

Svalbard (QUAD) – Diego Sanches

Svalbard é a continuação de um história de criada por Diego Sanches nas três primeiras edições da QUAD.

Não conhece a QUAD? Leia aqui sobre a QUAD#1, QUAD#2 e QUAD#3.

SINOPSE

Em um futuro distópico, algumas naves foram preparadas para serem enviadas ao espaço em missão de colonização para salvar a raça humana. Algumas pessoas foram destacadas para ficar e manter contato com as naves. Entre elas está Jeff, conhecido como um lixeiro que recolhe, troca ou vende o que encontra perdido por ai.

SVALBARD

Antes de começar a falar mais da HQ, vale lembrar que essa história depende da ler as edições anteriores da QUAD, que além da história de Jeff e Rasul, conta mais três histórias nesse mesmo universo compartilhado. E repito, é provavelmente a melhor publicação de quadrinhos de ficção científica brasileira que você vai encontrar por aí.

Jeff está atrás de uma pista, um sinal de rádio, que vem de um remoto território no norte gelado chamado Svalbard. Isso tudo partiu dos acontecimentos em Quad #3, quando ele se encontra com Martha. Agora ele tem a necessidade de descobrir qual foi o destino das Naves-Arca e também, de sua filha.

Rasul, o caçador de recompensas, que vimos na história “Um Jogo de Espelhos” de Eduardo Ferigato (QUAD #2) , e Martha, antiga parceira de Jeff, também vão atrás do mesmo sinal.

Aqui nesse ponto, já conhecemos um pouco melhor o Jeff, seu passado e o fato dele ser um dos “imortais” modificados geneticamente para ter longevidade.

A jornada até Svalbard acaba sendo a parte mais simples. O problema é o que encontram por lá. Os locais não são amistosos e não estão dispostos a colaborar para a investigação de Jeff. Não apenas isso, logo ele vai perceber que sua vida está em risco. (Alto risco!)

Nas histórias de QUAD e em Svalbard, vemos uma humanidade tentando sobreviver um mundo que teve seus recursos esgotados. É uma sociedade que teve que se acostumar a viver na escassez.

Nesse tipo de história vemos os personagens tendo que expressar que realmente são, pois vivem sempre situações extremas. A história agrada bastante e tem desfecho satisfatório, deixando aquele gosto de “quero as continuações”!

A ARTE E O LIVRO

O livro é muito bem-acabado! Tem 92 páginas, tamanho A4 em papel couche 115g/m2 e capa cartonada 350g/m2. Toda arte interna é em tons de cinza e o fato do livro ser no formato A4, ajuda o leitor a ver mais detalhes e proporciona uma divisão de layout com muitos quadros, sem se perderem os detalhes de quada enquadramento.

Os traços do Diego são soltos e orgânicos com as “pinceladas” visíveis… Os personagens são desenhados com algo de caricatural e o acabamento de linhas sombra e luz também é “sujo”, o que funciona muito bem-casado com a ambientação pós-apocaliptica. As cenas de ação são incríveis e mesmo com os traços caricaturais, dão grande sensação de realismo.

Sou fã de carteirinha do universo QUAD, e logo mais vem a resenha de QUAD #4. Fico na torcida para virem mais edições da QUAD ou histórias derivadas como a Svalbard. Totalmente recomendado!

Compre a HQ na Quadcomics:

https://www.quadcomics.com.br/product-page/quad-svalbard

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